虽然泰勒只有两天时间的练习发音，但只是演唱了副歌部分的难度还是很低的，足以保证她的吐字发音足够精准。
再加上女人弹吉他别有一种额外的酷劲儿，因而不等整首歌结束，刘清山就知道这首歌火了。
而且是区别于之前的那首《小苹果》的视觉和听觉上的艺术享受带来的认可，属于那种对立两分更高明的立意的爆火区别。
这种跟歌曲的融合、感悟，既是历尽沧桑而后又笑看沧桑的许微，用自己温厚而丰富的生命历程换来的，也是泰勒这样一个老外用纯熟的华语发音带来的惊喜与意外的额外加持。
无疑这首歌的深度和蕴意简直无敌了！
因为它如何把远方念想的诗意带回眼前，如何把人生从一条激越奔流的小溪，活成一条宽阔平和的大河，以音乐的形式走进了听者的身心里面。
他们的歌声背后的整个人生，更是这条路上无比珍贵而难得的激励。
这首歌的魔力就在于，就算是味精撒得再多、烹煮得再粗制滥造的鸡汤，经由许微这位越来越充满沉稳佛性的老和尚一念叨，都能起死回生，让人心甘情愿地甘之如饴。
虽说泰勒的和声在里面只起到了一个点缀的作用，但由于她的加入，让这首歌带来更大的流行空间，同样也是显而易见的。
也算是给了听者一个出其不意的契机，再结合许微本人这些年用歌声陪伴过的温暖与感动，就是刘清山执着地认定此歌一定大火的原因所在。
随后是许微和他乐队的退场，泰勒则继续留在台上，演唱了她那首最让华国人熟知的《Love Story》。
这首歌是她第二张专辑的主打歌，也是首次在华国内地发行的推广曲。
有它能获得老美乡村音乐学院奖年度最佳音乐电视奖，公告牌流行音乐奖年度最佳乡村歌曲的品质，在这里能广为人知一点也不意外。
当然里面也有刘清山作词作曲的影响力加成。
这首由班卓琴和吉他伴奏的中速抒情歌曲，歌词中提到王宫、王子和公主，讲述的是一个类似于罗密欧与朱丽叶般的爱情故事。
编曲中更是将传统的乡村音乐与摇滚乐几近完美的结合，使得整首歌曲的乐风清新，非常适合调节心情的时候听。
相对简单的旋律里只有四个和弦，却把乡村音乐更侧重于叙事的风格完美地跟摇滚乐结合在了一起。
利用故事的发展，加上适当的感情渲染，让听众产生共鸣，也同时开创了新的流行音乐形式。
之前的叙事型音乐最早出现于古典主义时期，当时的作曲家用纯音乐记录自己身边所发生的或自己身上发生的事情。
现在，时代不一样了，除了纯音乐以外，很多事情是需要言语来表达，这样会显得更清楚明了。
这首歌的出现不能说是开创性的，但起码是最出名的一曲，所以将它概括为开创了新的流行音乐形式，一点也不夸张。
况且这个论点来自欧美英文语境的音乐点评家，属于世界范围内的主流音乐发声，不容人再有质疑。
泰勒的声音本身也很有特点，特别是她对于力度的掌握，重而不沉，轻而不飘，多一分，少一分都会削减音乐的表现力。
这股力道刚好合适，配上前奏的尤克里里音色，属于她个人的音乐风格也正是由这首歌开始的。
最令人惊喜的是，尽管是一首英文歌，居然在她演唱时观众们里合唱声音响彻一片，这一点尤为让泰勒满心欢喜。
接替她上台表演的是金溪善，以一首成名作《泡沫》再一次炸翻全场。
这样的演出效果如何不让现场观众，以及参与录制的电视台方心花怒放的同时，心下更是一片震惊呢？
如此效果，就等同如一张专辑里的所有歌曲都具备了主打歌的品质，放眼华语歌坛，又有谁能做到这么恐怖的现场效应？
更不能忽视的是，今晚的演出只是一场街头表演，既没有大型演唱会的相应配置，也没有任何现场修音手段。
如此简陋的演唱场合，居然能演绎出录音棚里的cd音效，只能用演员们的货真价实的个人能力才可以诠释。
实际上带给人的震撼感最深刻的还是现场的那些业余歌者们，今天才算是真正见识到了绝对实力的存在。
同样的演出环境，人家却演绎出如同录音棚里的完美音乐效果，所以说这些人的成名立万不是没有原因的。
接下来是庞克兄弟的出场，他们会连同金溪善演绎刘清山“创作”的那首英文电音神曲《victory》。
前面几个听上去简单的钢琴旋律之后，马上便是电音的强烈鼓点与管弦乐的豁然响彻而起。
此时拿出它来，是由于这档节目录制完成后，马上就迎来京都故宫外的那场音乐会。
这首电音神曲会由国家交响乐团在这场国乐盛典现场演奏，而负责电音部分演绎的正是庞克兄弟。
其中的女声吟唱，就是由金溪善来完成，现在在现场表演的是单纯电音部分，也算是提前给那场国乐盛典预热了。
这首类似如纯音乐的现场演奏，所表现出来的豪迈激荡的场面，让听众们即使闭着眼睛也能在脑海中浮现恢宏的画面。
尽管缺少了交响乐的波澜壮阔，但高燃的bGm般旋律节奏，同样能渲染出不一样的高段位战斗曲风效果，会瞬间让人们感受到战争宏大的气势和勇士热血的精神，令血液为之沸腾。
再有高潮部分时金溪善的女声高难度吟唱效果，会让观众们立时产生想要拿起兵器冲向战场，拯救世界的冲动。
而且金溪善全程只有一个“啊”字的演绎方式，惊呆了所有的人，那极致的海豚音更是惊骇到头皮发麻，浑身寒栗感刺激到人们不停地打着冷颤。
这种现场感实在太震撼了，并且将它称之为世界上最难唱的歌，几乎是毫无疑问的。
这样一首世界顶级神曲品质的音乐，竟然出现在这样的街头表演当中，已经让人目瞪口呆了。
而且金溪善那种女王般的吟唱穿透力十足，当即令所有的人呆立当场，震惊到极度的嘴巴大张着，久久不曾闭合。
很多人都被震撼到全身发抖，过电般的感觉，一遍遍的酥麻到身体里的各个细胞，以至于从脚后跟麻到头顶的颤抖感，让所有人都处于了短暂的失语状态。
这样一首大气磅礴的、充满雄性荷尔蒙的味道和英雄气的震撼旋律，便是听得所有人都几乎头发炸了起来。
冲击力极强，富有进攻性的旋律层层递进，宏大、史诗、铁血的风格就出现峥嵘。
某一节点处，金溪善口中咏唱出女音吟诵，似如一种刀剑杀伐之气更随着激情渐至高昂的震撼感，直接锲入每一个人的灵魂最深处。
所有的负面情绪就在这一刹那一扫而光，血液沸腾得仿佛身临宏大的保家卫国场面。
观众们的心思，在此时此刻只想着伴随着冥冥中的冲锋号角，义无反顾地向前，哪怕身边无数人在倒下。
它更像是一首雄伟悲壮的最有画面感的诀别旋律。
闭上眼睛，眼前呈现的是一幅高巅之上，俯视两军交战，战鼓齐鸣，将士们冲锋陷阵，抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈场景。
尤其是在有金溪善的吟唱部分，最是荡气回肠地直穿每一个人的灵魂，令自身一阵紧似一阵地因震撼而颤抖。
整首曲子很长，足有七、八分钟，音毕可见，每个人脸上的呆滞表情依旧残留。
王者归来的霸气，古典中的现代气息运用手法，震撼心灵的传世神作，就此展现在世人面前。
纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。
Victory就是胜利，可给人以感官上的画面感，就是意在消减国人对于字义上的首先反应，进而踏下心思来真正地去感受这种纯音乐所带来的听觉震撼！
给这类音乐取一个洋名字，远比华文字义的“胜利”更显得高大上一些。
这首《Victory》的主要针对市场还是在好莱坞，换成华文自己的《胜利》，影响力会大打折扣，所以刘清山的这一版本才会把原有的英文标题延续下来。
《Victory》的品质和意义，更具有远超流行乐的价值。
当所有人还不知道的是，目前的效果至多仅与真实管弦乐队配合演奏的三成，不过以目前的版本，已经能大体听出来曲子的波澜壮阔了。
一曲演绎完成，所有的人都彻底陷入了如同歇斯底里般的情感发泄当中，那些音乐人更是被震撼的面部扭曲到五官都变了形。
金溪善就在这样的气氛里悄然离场，她知道造成这种效果的主要功劳还是在于庞克兄弟的更全面配合。
此时她仅是出于礼貌的话，也应该悄然退出，把庞克兄弟的主要作用凸显出来。