郭帆第一次踏进星火游戏办公区的时候，正是上午。
阳光透过玻璃幕墙，洒在宽敞明亮的开放式办公空间里。年轻的程序员和设计师们在各自的工位上忙碌着，偶尔传来几句关于技术方案的讨论声。整个空间透着一种充满活力却又不失秩序的氛围。
这和他之前所在的那家影视公司完全不同。虽然那家公司规模不小，但内部管理混乱，部门之间各自为政，资源分配极不均衡。导演们为了争取有限的制作经费不得不花费大量精力在内部协调上，而管理层更关注的是如何控制成本而非创作质量。
王小雨亲自在前台接待了他。这个看起来比自己年纪还小的女人，是星火游戏的部门负责人，也是这次影游项目的总指挥。
郭导演，欢迎加入我们。王小雨脸上带着职业化的笑容，伸出手。
郭帆连忙握手，有些紧张：王总您好，叫我小郭就行。
那我也别这么客气，叫我小雨吧。王小雨松开手，转身带着他往里走，来，我先带你看看我们的工作区域。
她带着郭帆穿过一个个工位，来到一个独立的工作区。这里摆放着各种专业的摄影器材，灯光设备整齐地码放在架子上，占据了整整一面墙。
郭帆的目光立刻被这些设备吸引了。他走近一步，看到那些摄影机上的品牌标识，眼睛都直了。
这些都是REd的设备？他几乎不敢相信自己的眼睛。
对，林总特批的。王小雨的语气很平淡，仿佛这只是一件稀松平常的事，他说既然要做影游项目，设备就要配到位。这些都是最新款的REd EpIc，还有全套的镜头和稳定器。
郭帆咽了咽口水。REd的设备，在2012年的中国影视圈，几乎是顶级的象征。一台机器的租赁价格，就能让一个小成本剧组望而却步。而这里，这些价值不菲的设备，就这样随意地摆放在工作区里，仿佛只是一些普通的工具。
他感觉自己仿佛走进了一个梦境。
除了摄影器材，我们还准备了一间专业的录音棚和一个小型的拍摄场地。王小雨继续介绍着，如果你觉得还有什么需要的设备，直接跟我说，我来安排采购。
郭帆点了点头，心中的羡慕之情已经无法用语言形容。这才是真正搞创作的地方啊。
王小雨带着他走进一间会议室，墙上挂着项目的初步策划书。郭帆扫了一眼那份策划书上的游戏名字，眉头不自觉地皱了起来。
《完蛋，我被美女包围了》。
这个名字，怎么说呢，实在是太直白，太庸俗了。他之前看过项目的简介，知道林星石对这个游戏的核心定位就是，但真正看到这个名字，还是让他有些无语。
作为一个受过正规电影教育，拍过实验短片的年轻导演，他本能地排斥这种低俗的商业化内容。但他也知道，现在自己是被借调到这里来的，身份是制作人，任务就是把这个项目做好。
王小雨似乎察觉到了他的情绪，笑了笑：我知道这个题材看起来有点……不太正经。但林总既然决定做这个项目，一定有他的考量。我们的任务，就是把它做到最好。
我明白。郭帆深吸了一口气，调整好心态，虽然内容有点……特别，但从制作角度来说，这确实是一个有挑战性的项目。全动态影像互动游戏，在国内基本上还是空白领域。
就是这个意思。王小雨满意地点了点头，你作为制作人，现在的首要任务，就是梳理整个项目的架构。从剧本到拍摄，从剪辑到游戏引擎的整合，每一个环节都需要你来统筹规划。
郭帆在会议室里坐下，开始认真地翻阅项目资料。越看，他越觉得这个项目的复杂程度远超自己的预期。
传统的电影拍摄，是一条线性的叙事，导演只需要按照剧本，把一个故事从头到尾讲清楚就行。但全动态影像互动游戏不同，它需要多条剧情分支，每一个玩家的选择，都可能导向不同的结局。
这就意味着，他需要拍摄大量的素材，每一个分支都要有对应的影像内容。而这些素材，又要无缝地整合到游戏引擎中，确保玩家在互动时不会有割裂感。
这对于一个从未接触过游戏开发的导演来说，无疑是一个巨大的挑战。
但同时，他心中也升起了一种前所未有的兴奋感。这是一次全新的尝试，一次可以打破电影和游戏边界的探索。如果能做好，这个项目或许真的能成为一个标志性的作品。
接下来的几天，郭帆全身心地投入到项目架构的搭建中。他一边学习游戏开发的基本逻辑，一边根据自己的电影经验，设计出一套适合这个项目的工作流程。
他把整个游戏拆解成多个独立的场景单元，每个场景单元对应一个特定的剧情节点。玩家的选择，将决定接下来进入哪个场景单元。这样一来，拍摄和剪辑的工作量虽然巨大，但至少有了清晰的逻辑框架。
王小雨看到郭帆提交的架构设计方案后，不禁点了点头。这个年轻的导演，确实有两把刷子。
不过，真正让她吃惊的，还是郭帆对于项目预算的态度。
在一次预算讨论会上，郭帆提出需要租赁一个更大的拍摄场地，并且希望聘请一些专业演员来出演游戏中的角色。他小心翼翼地说完这些需求后，又补充道：我知道这些开销可能有点大，如果预算不够的话，我可以……
不用担心预算。王小雨打断了他的话，语气轻松，星火游戏的盈利能力很强，只要钱花在刀刃上，不贪污，我们不会在意这点开销。
郭帆愣了一下，随即感到一种难以言喻的轻松。在之前的公司，每一笔钱都要精打细算，导演们为了多申请一点预算，不得不费尽口舌。而在这里，只要是合理的需求，就能得到支持。
这种工作环境，简直太奢侈了。
在郭帆梳理项目架构的同时，项目的核心团队也正式开始运转起来。
编剧组的几个年轻人，开始根据郭帆的场景单元框架，撰写详细的剧本。他们之前的工作，主要是为A站的Up主写一些网络段子和短视频脚本,从未接触过这种长篇的、多分支的剧情创作。
一开始，大家都有些不知所措。但很快，他们发现自己的状态变得异常良好。
那些平时写起来磕磕绊绊的对话，现在居然能够顺畅地涌现出来。剧情的分支设计，也变得越来越有逻辑性和戏剧张力。一个本来需要一周才能完成的剧本大纲，他们三天就完成了初稿，而且质量出乎意料地高。
编剧组的负责人有些困惑地和同事交流：你们有没有觉得，最近写东西特别顺？
对啊，我也有这种感觉。另一个编剧点头附和，以前我写个两三千字就觉得脑子不够用了，现在一天能写七八千字，而且还不觉得累。
可能是这个项目比较有意思吧。有人猜测道，毕竟是全新的类型，大家都比较有热情。
大家都觉得这个解释说得通，也就没有深究。
类似的情况，也发生在美术组。
美术组的任务是设计游戏中的角色形象，包括服装、妆容、场景布置等等。这些看似简单的工作，实际上需要大量的细节打磨。
但在郭帆的指导下，美术组的成员们迅速找到了感觉。他们设计的角色形象，不仅符合的内核，还带着一种意外的精致感。每一个细节，都经得起推敲。
郭帆看着团队的快速成长,心中感到既欣慰又惊讶。他原本以为这些从A站内容制作团队抽调来的人，能力可能参差不齐，需要花费大量时间磨合。但实际情况完全超出了他的预期。
这些年轻人的学习能力和执行力,简直强得可怕。
他不知道的是，这一切，都源于林星石那个神秘的系统。
系统的效果，只对软件项目的开发和维护人员生效。而林星石在立项时，特意把这个影游项目定义为全动态影像游戏软件的开发项目。所有参与其中的核心人员，从编剧到程序员，从美术到郭帆本人，都被纳入了软件开发人员的范畴。
郭帆站在办公区的落地窗前，看着窗外繁华的南都市，心中涌起一种难以名状的感觉。
或许，这次借调，真的是他人生中的一个转折点。