大花楼织机的经轴缓缓停下，最后一缕金线在绢地固定，整幅“凤穿牡丹”云锦悬在展示区中央的玻璃柜里——凤首金纹如晨光破晓，牡丹花瓣似露水滴翠，连最细微的羽纹、叶脉都透着灵气，仿佛下一秒凤就要振翅、花就要盛放。阿绣捧着蓝布包裹的完整云锦图谱，指尖轻轻拂过封面的“云绣阁”篆字，转身走向玩家时，眼里盛着比灯光更暖的笑意。
她从织锦袋里取出五套“迷你织锦套装”，每套都用淡青色绢布包裹，打开后露出巴掌大的小花本、缠着彩线的迷你线轴，还有一根银制小挑花针——花本上印着简化版“凤穿牡丹”纹样，线轴里的金线、赤线、青蓝线，正是众人之前染制的色线同款，连挑花针针尾的凤羽纹，都和信物挑花针一模一样。“这是按奶奶留下的工具缩小做的，”阿绣将套装递到每个人手中，指尖触到线轴时轻轻一顿，“之前你们染线时剩下的色线，我都缠在了这里，这样你们每次拿起线轴，就能想起咱们一起调染料、数经纬的日子。”
赵晓捏着迷你挑花针，针尾的凤羽纹硌着指尖，突然想起第一次挑花时手抖断线的窘迫，忍不住笑了：“当时还怕绣不好金纹，现在看着这小针，倒觉得自己也能当回织锦人了。”陈凯则翻开花本，对着展示区的云锦比对：“连牡丹花瓣的弧度都和大花本一样，以后带朋友来体验课，就能用这个教他们怎么描纹了。”
就在这时，展示区的灯光突然暗了暗，接着缓缓转为淡金色，像把夕阳的暖光揉进了织坊。背景音里传来熟悉的织机“咔嗒”声，伴着丝线穿梭的细微“沙沙”声，两种声音交织着，像是老坊主坐在织机前，正陪着众人见证这一刻。阿绣走到玻璃柜旁，按下柜侧的按钮，柜壁缓缓变得透明，整幅“凤穿牡丹”云锦完全展现在眼前——从凤首的15cm金纹，到牡丹的8cm花瓣，再到经纬交织的每一寸绢地，都留着众人的印记：挑花时的专注、染线时的细致、通经断纬时的耐心，还有拼合碎片时的期待。
“奶奶常说，云锦不是冷的绢布，是热的传承，”阿绣的声音轻轻融进织机声里，“以前我总不懂，直到看着你们从不会挑线，到织出完整的‘凤穿牡丹’，才明白传承不是守着老物件，是让更多人懂它、爱它，愿意亲手去触摸它的温度。”她指着织坊角落的木牌，上面新刻着一行字：“云绣阁体验课——每周六开讲，教你织一朵属于自己的牡丹”，“这是我和工作站商量好的，以后每个周末都开放体验课，用你们帮忙找回的图谱，教更多人织云锦。”
夏野望着木牌上的字，又看了看手中的迷你套装，突然明白老坊主留下谜题的真正用意——不是让众人单纯找到图谱，而是让每个人都成为云锦的“传承人”。那些挑花、染线、织造的步骤，那些精准到毫米的尺寸，那些反复尝试的耐心，都是老坊主在教大家：传承不只是接过图谱，更是接过“用心对待每一根线”的态度。
灯光下，“凤穿牡丹”的金纹泛着温润的光，织机声与穿梭声依旧轻柔。众人握着迷你织锦套装，看着展示区里的云锦，忽然清晰地意识到：这场跨越百年的传承，从来不是一个人的坚守，而是一群人的接力——老坊主埋下了种子，阿绣守着了土壤，而他们，则亲手让这颗名为“云锦”的种子，发出了新的嫩芽。未来会有更多人走进云绣阁，拿起挑花针，染制第一缕色线，织出第一片花瓣，让这份属于中国的织锦技艺，在更多人手中，延续新的百年。