盛夏的酷热终于随着几场缠绵的秋雨渐渐退去，空气中开始夹杂着几分清爽的凉意。
庭院中的几株高大的梧桐树，叶片边缘已悄然染上了一抹淡淡的金黄。
偶尔有一两片耐不住秋风的呼唤，打着旋儿悄然飘落，无声地宣告着季节的更迭。
周先生的学馆“竹韵轩”内，因着四周茂密的修竹和厚实的墙壁，更显得凉爽宜人，甚至带着一丝早秋的萧疏之气。
窗明几净，书墨飘香，确是一处静心向学的绝佳所在。
这一日，周先生并未讲授新的经义，而是布置了一堂习字课，更确切地说，是一堂习画课。
她取出一幅珍藏的前朝山水画大家李思训的摹本，画的是《江帆楼阁图》。
虽非真迹，但笔意古朴，气象恢宏，层峦叠嶂，烟波浩渺，舟帆点点，楼阁隐现，意境深远。
她让沈清韵用心临摹，意在让她体会古人作画时“外师造化，中得心源”的境界。
沈清韵端坐在宽大的紫檀木画案前，神情专注，心无旁骛。
她先是用清水净了手，又细细地将一块上好的松烟墨在端溪老坑砚中缓缓研磨，直到墨汁浓淡适中，泛着乌亮的光泽。
然后，她铺开一张质地上乘的宣纸，用镇纸压平四角，屏息凝神，观察了摹本良久，似乎在用心与画中的山水对话，感受那份雄浑与苍茫。
良久，她才提起一支中号狼毫笔，在砚边轻轻舔墨，手腕悬空，凝神聚气，开始落笔。
她先勾勒远山的轮廓，线条虽尚显稚嫩，不够老辣，但起笔收笔间已见沉稳，山势的走向、起伏的韵律，把握得颇有章法。
接着，她用稍淡的墨色渲染山间的云雾，墨色氤氲，层次分明，使得峰峦在云雾中若隐若现，平添了几分神秘与深远之感。
再画近处的树木楼阁，虽笔触简单，但结构清晰，错落有致。
最后，在画面的留白处，添上几笔淡淡的远帆，顿时让整个画面活了起来，有了动感与生气。
整个过程，沈清韵完全沉浸其中，仿佛置身于画中的山水之间，呼吸着山间的清气，聆听着江上的涛声。
她的眉头时而微蹙，时而舒展，鼻尖甚至沁出了细密的汗珠，也浑然不觉。
周先生一直静静地立于画案一侧，负手而立，目光温和地注视着弟子的一举一动。
她看着沈清韵如何观察，如何下笔，如何经营位置，如何渲染气氛，眼中不时闪过难以掩饰的赞赏之色。
这孩子，不仅在经史学问上悟性极高，于这需要静心体悟、讲究气韵生动的丹青之道，竟也展现出非凡的领悟力和感受力。
尤其是对画面整体格局、气象的把握，远远超出了她这个年龄应有的水平，甚至比许多学画多年的成年学子还要出色。
待沈清韵落下最后一笔，轻轻搁下毛笔，后退半步，审视着自己的作品时，周先生才缓缓开口，声音平和而带着由衷的赞许：
“清韵，你这幅临摹，笔法虽尚显生涩，还需时日磨炼，但难得的是这画面的格局与气象。
远山苍茫，近水悠远，云雾缭绕其间，虚实相生，已然有了几分‘咫尺千里’的意境。
这已非寻常闺阁中只知描摹花鸟虫鱼、追求工细华丽的笔墨所能企及的了。”
沈清韵闻言，并未沾沾自喜，而是恭敬地转向先生，微微躬身道：
“先生过奖了。
学生愚钝，只是觉得，前人作画，尤其是山水，并非仅仅为了描绘眼前之景，更是为了寄托胸中的丘壑，抒发对天地自然的敬畏与感悟。
画中的一山一水，一树一石，皆有其精神气韵所在。
学生临摹时，便尝试着不去斤斤计较于一笔一画的形似，而是用心去感受那份整体的气势与意境，力求做到‘心存丘壑’，下笔时或许才能沾染些许神韵。”
“心存丘壑……”周先生细细品味着这四个字，眼中赞赏之色更浓，微微颔首，
“你能由技入道，悟到画事与心性修养相通这一层，实属难得，已窥得艺术之堂奥。”
然而，她话锋随即一转，语气变得深沉而郑重，目光也变得更加锐利，仿佛要穿透表象，直指根本，
“但是，清韵啊，正因你悟性如此之高，资质如此出众，为师今日更要提醒你一句古训——
木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之。”
她踱步到窗边，望着庭院中那几株在秋风中摇曳、已见黄叶的修竹，声音悠远而富有哲理：
“过人的才华，如同稀世的珍宝，光华太过夺目，固然能引人赞叹，却也容易招来宵小之辈的觊觎与嫉恨。
因此，真正的智者，懂得如何善加珍藏这份天赋，非到必要之时，关键时刻，不可轻易示人，更不可随意炫耀。
这并非怯懦，而是一种更深沉的智慧与远见。”
沈清韵抬起头，清澈的眼眸中闪过一丝了悟，她望向先生睿智而平静的面容，轻声问道：“先生是在教导学生，要懂得‘藏拙’？要学会收敛锋芒，韬光养晦？”
“不仅是简单的‘藏拙’，”周先生转过身，目光重新落在沈清韵身上，语气愈发恳切，
“更是要你学会审时度势，明白‘显’与‘隐’的辩证之道。
你这般的资质心性，注定了你的未来不会局限于这小小的闺阁之内，将来或许要面对更广阔的天地，更复杂的局面。
越是如此，越要懂得，在某些时候，尤其是在自身羽翼未丰、处境微妙之时，适度的隐忍与收敛，暂时的低调与沉潜，往往是为了积蓄力量，等待时机。
为了将来能够更从容、更稳健、也更长久地舒展才华，实现抱负。
逞一时之快，锋芒毕露，固然畅快，却可能树敌无数，平添许多不必要的阻碍，甚至可能半途夭折，徒留遗憾。”
她走回画案旁，指着沈清韵刚刚完成的那幅临摹画作，特别是画中那几座用淡墨渲染、看似平淡无奇、却蕴含着无尽深远的远山，循循善诱道：
“便如你这画中的远山，它并不与近处的奇峰怪石争奇斗艳，也不与中景的楼阁舟帆争夺视线。
它只是静静地、沉稳地矗立在画面的最深处，用最朴素的笔墨，勾勒出最恢宏的背景。
看似平淡，甚至容易被观画者忽略，但恰恰是它的存在，奠定了整幅画的深度、广度与气势，使得近处的一切景物有了依托，画面才有了层次，意境才得以升华。
这，便是‘藏’的妙用，是‘大巧若拙，大辩若讷’的智慧。
真正的强大与智慧，不在于时时刻刻都要彰显自己，压倒他人。
而在于能够准确把握时机，在该沉默时沉默，在该显现时，方能一鸣惊人，光芒万丈。”
周先生的这番话，引经据典，深入浅出，将为人处世的韬略与艺术创作的哲理完美地融合在一起，其内涵与深度，远非简单的说教可比。
这与母亲林氏平日从持家理事、应对人际角度教导的“藏拙”与“沉稳”不谋而合，但周先生从学问修养、历史兴衰的高度来阐释，更增添了一份厚重的哲理深度与历史纵深感。
沈清韵凝神静听，心中如同被一道明亮的闪电照亮，许多以往模糊的感悟瞬间变得清晰起来。
她回想起赏花宴上，自己选择以一首平淡的小诗应对，而非炫耀才艺，反而赢得了“沉静”的美名；
回想起府中那些针对自己的流言蜚语，正是因为自己平日表现过于出众而招致；
再联想到太子哥哥身处东宫，看似尊贵，实则步步惊心，更需要懂得权衡与隐忍……
这一切的亲身经历与见闻，此刻在先生这番高屋建瓴的点拨下，如同散落的珍珠被串成了完整的项链，让她对“藏”与“显”、“进”与“退”的微妙关系，有了豁然开朗的深刻理解。
她站起身，整理了一下衣襟，向着周先生郑重地行了一个弟子礼，声音清晰而坚定：
“先生教诲，字字珠玑，如醍醐灌顶，学生谨记于心，定当时时反省，身体力行。”
周先生看着眼前这个一点即透、悟性超绝的小弟子，眼中充满了欣慰与期许，她轻轻颔首，语气温和却意味深长：
“你能明白就好。
往后，除了学问上的精进，这为人处世的韬略，这审时度势的智慧，这修身养性的功夫，亦需你细细体会，慢慢磨练。
学问与人生，本就是一体两面，相辅相成啊。”
窗外，秋风掠过竹梢，发出沙沙的轻响，几片早黄的竹叶悠悠飘落。
学馆内，一师一徒，一站一立，沉浸在一种关于智慧传承的静谧与庄重氛围之中。
这堂课，没有讲解新的经文章句，却为沈清韵的人生，点亮了一盏更为深远、也更为明亮的指路明灯。