她知道杨皓不仅有才华，更有远见和魄力，这正是她一直期待的。
她无奈的笑着说：“那能怎么办，只能按照你说的办，你都投资那么大的项目，机会也给了，再抓不住机会，也白浪费你的投资了。
再说了，我们不能总是依赖别人，必须要有自己的团队和技术。这样，无论市场如何变化，我们都能立于不败之地。”
赵智勤也点头表示赞同：“没错，我会立刻着手准备，招聘合适的人才，并且安排他们去美国学习先进的技术和管理经验。
这不仅是为了我们即将制作的动画片和特效大片，也是为了完善我们的制作部门，更是为了公司长远的发展。”
在场的其他人也被杨皓的聊的话题震惊到了，这帮算是电视台的领导来参加这场庆功宴，大部分是姑姑的人脉和面子，过来凑个热闹。
同时也想见见杨皓——这位内地当红偶像级明星歌手。
毕竟，杨皓现在算是内地为数不多的当红偶像级明星歌手，没错，现在通过杨皓的第二张专辑，算是内地歌手当中的明星了。
虽然这孩子不怎么参加活动，毕竟是高中生，还要上学，但保不住以后台里有什么活动，请到杨皓也算撑撑场面。
可现在的话题明显偏离了原来的主题，他们开始意识到，这个公司真正的主心骨可能是杨皓。
原本以为这只是杨皓的姑姑为了给侄子铺路而成立的公司，现在看来，其实是杨皓的姑姑依托杨皓的资源和创作能力，共同开办的这个公司。
这场原本轻松的聚会，因为杨皓的一番话，真的引起了大家的重视，杨皓也没想到，还有这种效果。
杨皓的见解和魄力，以及他对影视市场的深刻理解，让在场的每一个人都不得不重新考虑杨皓的建议和意见。
都开始琢磨，能不能利用杨皓的资源和人脉，以及如何通过合作，实现双方的共赢，想象空间太大了，那可是跟好莱坞的合作。
这场聚会，最终成为了一个转折点，不仅为杨皓的公司打开了新的合作之门，也为在场的每一个人提供了新的发展机遇。
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第二天，杨皓来到公司，琢磨自己的事儿。
他没想到自己的第二张专辑影响这么大，估计还是蹭上了奥运会的热点，整个奥运会期间，他的专辑歌曲播放量确实挺大的。
现在，兜兜转转又回到了上辈子的轨道，本来还想着在别的方面能不能有所建树，现在看来没啥希望了。
上辈子他可是很羡慕姑父的工作的，科研工作，虽然枯燥，可是很有意思。
但是，没天赋就是没天赋，下这么大功夫，这么努力，成绩也就这样，彻底死心了。
现在只能考虑这条路怎么走了，以什么方式走，以前杨皓从没想过这些，就感觉有钱了，不管怎么着都肯定能潇洒地活着。
可真正到这个地步后，才明白，活的有点意思，还是要下点功夫，总不能还跟上辈子似的，忙忙碌碌只是为了活着。
他要正式的好好琢磨琢磨这个文娱市场怎么玩，以前都是前世记得什么影视是爆款，他就直接拿来，不管是自己投资还是制作。
都是想起什么就干什么，想一出是一出，从来没有规划过，也从来没想过，这部电影或者电视剧怎么就火了。
现在他要好好分析一下现在的市场、作品，为什么能火。
毕竟隔了二十多年时间，杨皓能记得的电视剧和电影虽说都是经典，
可这部电视剧或者电影在当时的社会环境和市场环境下是怎么火的，为什么会火，他不是很清楚，
毕竟上辈子在这个年龄，杨皓真的是在做鸡娃，看电视、电影只是偶尔行为。
听歌也只是市场流行什么听什么，只不过后来做自媒体才需要深入了解、分析这些东西，那也只是事后诸葛亮。
杨皓静下心来，首先从音乐、歌曲开始捋，毕竟他现在是从这个领域出名，先要把这个领域弄明白点儿，不能像现在似的，蒙着头瞎闯。
既然在这个行当混，那就要对行业有个基本的认知，以后免不了参加一些活动、采访，别到时候一无所知，说了什么不该说的外行话。
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杨皓还是按照自己的习惯，还有赵爷爷教给自己的方法，首先从历史的时间线开始捋，主要是近现代音乐史。
中国早期华语乐坛从20世纪初-30年代的发展以上海为中心，流行音乐在戏曲和民间音乐基础上，融合爵士乐、百老汇歌剧等西方音乐元素诞生，被称为“时代曲”。
黎锦晖作为中国流行音乐奠基人，于1927年创作了第一首中文流行音乐《毛毛雨》，其创建的明月歌舞团也是首个中国流行音乐团体。
这一时期还涌现出了周璇等歌星，借助唱片、电影等媒介，华语流行音乐在远东地区掀起传唱热潮。
到了30年代-40年代，由于战争影响，中国内地社会动荡，很多知识分子和音乐人才南下香港，使得香港逐渐成为华语流行音乐的重要发展地之一。
而在上海，尽管处于战乱，但流行音乐的创作和演出依然在艰难中前行，并且出现了许多反映人民疾苦和期望的作品，流行音乐步入发展高峰期.。
50年代-60年代，尤其是1950年代后，台北成为华语流行音乐新中心之一，国民党迁台使华语流行音乐听众增加，促进其传播。
1960年前后，受猫王、披头士等西方摇滚乐影响，香港的青年音乐人开始模仿跟风，催生了许冠杰、谭咏麟、徐小凤、罗文等一批香港流行歌手。
同时，台湾的唱片业也在经济发展带动下走向一轮高潮，1967年邓丽君签约加盟宇宙唱片公司，开启了华语乐坛的“邓丽君时代”.。
到70年代-80年代，70年代起，港台流行音乐开始进入内地。
1974年，许冠杰的《鬼马双星》走红，开启了粤语歌曲的新篇章。
1977年起，港台流行音乐开始大规模进入内地，1979年广州太平洋影音公司成立，内地开始大规模生产流行音乐，刘文正、邓丽君等歌手的盒带深受内地听众喜爱。
1980年起，台湾校园民谣风靡内地，1984年央视春晚邀请香港歌手张明敏等，体现了国家对流行音乐的认同。
1983年，许冠杰在红馆举办了香港首场演唱会，1985年张耀荣为梅艳芳在红馆举行首场个人演唱会，直接连开十五场，打破香港歌手首次个唱场数记录，随后香港进入四大天王时代，以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的歌手让香港乐坛继续繁荣.。
内地流行音乐的复兴与发展是从80年代改革开放开始，1986年首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》宣告内地流行音乐崛起，被誉为“摇滚之父”的崔健，也在这场演唱会上唱响了中国内地摇滚的第一首歌——《一无所有》。
1988年，一首《大地》激活了香港摇滚，让beyond从自己出资举办巡演，到在北京工体举办演唱会，其填词人刘卓辉创立了大地唱片，签约了艾敬、老狼等人。
1989年，飞碟唱片签下小虎队，《青苹果乐园》让小虎队一炮而红，开启了台湾乐坛的偶像天团时代。
到了90年代，1994年，老狼在“94大学毕业生之夜”演唱《同桌的你》，校园民谣火遍大街小巷。
签约在滚石旗下魔岩唱片公司的窦唯、张楚、何勇作为“魔岩三杰”，与唐朝乐队在红馆举行了“摇滚中国乐势力”演唱会，让内地摇滚乐席卷香港。
这一时期，娱乐业大幅发展，卡拉oK产业兴起，明星包装制引进，媒体娱乐化，两岸三地及亚洲地区的经济文化联系紧密，推动了流行音乐传播，cd的出现也为其传播提供了便利。
现在，随着国家改革开放持续深入，外来音乐进入国内，应该说21世纪的华语乐坛的音乐多元发展。
具体到新中国音乐发展历程，建国初期（1949-1956年），这一时期的音乐创作充满了对新生活的热爱与向往，旋律简洁激昂，具有强烈的时代感。
例如《歌唱祖国》，以其振奋人心的旋律和真挚的情感，迅速在全国范围内传播，成为了新中国的经典歌曲之一，激发了人们的爱国热情和建设新中国的积极性.。
在音乐表演艺术上，呈现出初步繁荣的景象，各类音乐演出活动逐渐增多，
专业音乐表演团体也在不断发展和壮大，为音乐人才的培养和音乐作品的传播提供了重要的平台.。
新中国的专业音乐教育开始起步，各地纷纷建立了专业音乐院校和系科，如上海音乐学院等，为培养专业音乐人才奠定了基础，
这些院校培养出了一批批优秀的音乐家，为新中国音乐事业的发展注入了源源不断的活力。
在新的社会条件下，传统音乐也迎来了新的发展局面，
政府对传统音乐的保护和传承给予了高度重视，组织了对民间音乐的收集、整理和研究工作，
许多民间艺人的技艺得到了更好的传承和发展，一些传统音乐形式也在与现代音乐的结合中焕发出了新的生机.。
当然，跟国家发展一样，音乐也受时代和国家发展影响，比如（1957-1966年）反右”和大跃进中的音乐现实发展。
“反右”运动和大跃进时期，音乐创作和表演受到了一定的影响，出现了一些浮夸和形式主义的倾向，但同时也有一些音乐家在困境中坚持创作，努力反映时代的真实面貌。
倒是中国歌剧在这一时期取得了显着成就，出现了《洪湖赤卫队》《江姐》等经典歌剧作品，这些歌剧以其深刻的思想内涵、优美的音乐旋律和生动的舞台表演，成为了中国歌剧史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
在政治运动的影响下，音乐思潮也发生了相应的变化，强调音乐为政治服务的功能，对音乐的创作风格和表现形式产生了一定的导向作用.。
“文革”时期（1966-1976年），革命样板戏成为这一时期音乐文化的主要代表，如《红灯记》《沙家浜》等样板戏，
在音乐创作上融合了京剧、歌剧等多种元素，具有独特的艺术风格和强烈的表现力，但其创作和表演也受到了当时政治环境的严格限制.。
虽然整体创作环境较为压抑，但仍有一些音乐家在器乐创作方面取得了一定的成绩，创作了一些高质量的钢琴曲等器乐作品，但这些作品的传播和发展也受到了诸多限制。
在“文革”中后期，歌曲创作出现了复苏之后的再堕落现象，一些歌曲存在着内容空洞、形式单一等问题，但也有少数作品在一定程度上反映了人民的心声。
到了改革开放时期（1976-1988年），音乐创作开始了复苏与多元化。
随着改革开放的推进，音乐创作逐渐复苏并呈现出多元化的发展趋势，各种风格和题材的音乐作品层出不穷，
作曲家们在继承传统的基础上，大胆吸收和借鉴外来音乐元素，创作出了许多具有创新性和时代感的作品。
流行音乐开始在中国大地广泛传播，邓丽君的歌曲传入内地，深受广大听众的喜爱，其温柔甜美的嗓音和抒情的演唱风格，为中国流行音乐的发展奠定了基础。
随后，内地的流行音乐也逐渐兴起，崔健的《一无所有》标志着中国摇滚乐的诞生，为中国音乐的发展注入了新的活力.。
一些年轻的作曲家开始探索新的音乐语言和表现形式，创作了一批具有实验性和前卫性的“新潮音乐”作品，
这些作品在音乐观念、创作技法和表现形式等方面都有较大的突破，引起了音乐界的广泛关注和讨论.。
90年代以后，音乐创作继续保持多元化的发展态势，流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐、古典音乐等各种音乐形式相互交融、共同发展，不同风格和流派的音乐家都在各自的领域取得了丰硕的成果，创作了大量优秀的音乐作品.。
音乐表演艺术也日益繁荣，各类音乐会、音乐节等演出活动频繁举办，专业音乐表演团体和音乐家的水平不断提高，
同时，随着文化交流的日益频繁，国际间的音乐合作与交流也不断加强，为中国音乐的发展提供了更广阔的空间。
音乐教育得到了更广泛的普及和提高，不仅专业音乐教育不断发展完善，普通学校的音乐教育也受到了越来越多的重视，培养了大量具有较高音乐素养的人才，为中国音乐事业的可持续发展提供了有力的人才支持。
这些杨皓已经跟杨奶奶学过，包括一些经典的专辑、歌曲，还有一些着名歌手和音乐人。
为什么杨皓学这么细呢？这是他这些年养成的一个习惯，按说他一个重生者，只要抄一些后世爆火的歌曲就行，没必要费这么大劲。
可是自从他发现有些跟脑子里记得不一样后，他就留心了，生怕跟上辈子不是一个世界，出现偏差。
所以他不管学什么东西，都实现从历史时间线学习，哪怕费点事儿，也要把所有东西跟脑子里对比一下，毕竟一开始他做的事情牵扯到好多钱。