《时间陷阱》的剧本改编工作在一片和谐高效的氛围中稳步推进，与此同时，项目另一个至关重要的环节——演员遴选，也正式拉开了帷幕。
按照唯一资方陆氏集团明确提出的要求，试镜过程必须有原着作者本人的参与，并且需要充分参考她的意见。这一切背后的缘由，温寻并不知情。当初林薇总监向她提出这个邀请时，给出的理由是“您对人物内核和灵魂的理解无人能及，您的意见对演员的甄选会有极大的帮助”，并且一再强调，“当然，一切完全遵从您个人的意愿。”
《时间陷阱》是温寻从大学时期就开始倾注心血、一点点构筑起来的“孩子”，是她写作生涯中最重要的里程碑。能够亲自参与到将它影像化的过程中，甚至能对由谁来演绎她笔下的人物提出建议，这对她而言，是莫大的认可和珍贵的体验。她几乎没有任何犹豫，便欣然同意了。
消息一经放出，立刻在业内引起了巨大反响。《时间陷阱》本身过硬的质量和庞大的读者基础，加上星光映像在业内的金字招牌，以及传闻中实力雄厚、要求严苛的资方，使得试镜报名异常火爆。邮件如同雪片般飞来，报名者络绎不绝，涵盖了凭借一部戏迅速蹿红的顶流小生小花，在各大剧组磨练多年、演技扎实的中青代演员，甚至还有几位德高望重、作品等身的老戏骨也表示出了兴趣。大家都希望能抓住这个看起来品相极佳的机会。
圈内也隐隐有风声传出，这次项目的资方背景深厚，且态度明确：选角必须严格以演员的实力和与角色的契合度为唯一准则，拒绝任何形式的关系户和资本干预。确实有几家试图通过后台手段塞人进来的经纪公司，最后都碰了软钉子，被剧组以各种得体的理由婉拒了。这无形中更增添了项目的神秘感和专业口碑。
于是，在编剧办公室讨论剧情的间隙，温寻又多了一项重要且充满挑战的任务——前往试镜现场，陪同导演、选角导演、制片人等核心评审成员，一起筛选合适的演员。
星光映像的高层严格秉承着不透露温寻就是原着作者“午夜凶铃”的原则。因此，她出现在试镜现场的身份，仅仅是一位“对人物理解特别深刻的编剧顾问”。为了尽可能保持低调，避免不必要的关注和猜测，她每次都会戴上黑色的口罩和一顶宽檐渔夫帽，将自己大半张脸遮得严严实实，穿着也十分简单朴素，悄无声息地出现在试镜场地，选择后排靠边的位置坐下。
前排坐着的导演、选角导演等人，显然都提前得到了明确的指示。虽然他们可能并不清楚这位总是戴着口罩、安静坐在后排的年轻女编剧究竟是何方神圣，背后又站着哪尊大佛，但表面功夫都做得十足。每次她到场，工作人员都会客气地引座，还会将当天所有参与试镜演员的详细简历以及空白的评审意见表放在她面前的小桌板上。
“温老师，您看看，这是今天上午批次演员的资料。”工作人员态度恭敬。
“好的，谢谢。”温寻压低声音回应，接过厚厚的资料，开始快速浏览。
试镜开始后，她通常非常沉默，只是专注地看着台上每一位演员的表演，偶尔在简历上记录几笔，或者在自己的意见表上写下一些关键词。她的目光锐利而专注，仿佛能穿透表演，直抵角色内心。
有时，导演会回过头，象征性地征求她的意见，语气客气：“温编剧，你觉得刚才这位演员，在外形和气质上，贴合你理解的男主角‘林深’吗？”
温寻会斟酌一下用词，谨慎地回答：“外形条件不错，但他刚才表现出的锐利感稍微多了一点，‘林深’这个角色前期更多的是一种内敛的观察和隐藏在平静下的敏锐。”
导演若有所思地点点头，在自己的评估表上记着什么。
也有时候，选角导演会对某个演员的表演细节提出疑问，转而询问她：“温老师，从人物逻辑上看，你觉得角色在这个情境下，应该是更外放的愤怒，还是更压抑的爆发？”
温寻会结合自己创作时的心路历程，给出清晰的分析：“这里更应该是压抑的爆发。他习惯了将所有情绪压在心底，即使到了临界点，他的失控也是向内收的，是一种无声的崩裂，而不是歇斯底里。”
她的意见往往一针见血，直指角色核心，几次下来，原本可能只是出于“上面要求”而走个过场的前排评审们，也逐渐开始真正重视起她的看法。他们发现，这位神秘的温编剧，对于人物的理解确实有独到之处，她的意见常常能帮助他们更精准地把握住角色的灵魂。
整个试镜过程严肃而高效。演员们依次上台，表演指定的片段，接受评审团的提问。温寻坐在后排的阴影里，看着一个个或熟悉或陌生的面孔，努力将她笔下那些活在她脑海中的文字形象，与眼前鲜活真实的演员进行匹配。这种感觉非常奇妙，仿佛她正在亲手为她的“孩子们”挑选合适的“躯壳”。
她沉浸在这种既紧张又兴奋的工作状态中，完全忘记了口罩带来的闷热和长时间久坐的疲惫。