总决赛排练室的灯光从清晨亮到深夜，空气中飘着淡淡的咖啡香和乐谱纸张的油墨味，杨昊轩指尖捏着笔，在编曲谱上反复标注修改痕迹，纸页边缘已经被磨得有些发毛。桌案上摊开的《我的未来不是梦》乐谱，被划分成三个清晰的段落，每一段都用不同颜色的笔标注着对应的音乐元素——蓝色代表国风，红色代表摇滚，黄色代表流行，三种颜色的线条在谱面上交织，像一幅藏着音乐密码的画卷。
“昊轩，国风段的古筝前奏再调短两小节怎么样？衔接摇滚段的时候能更紧凑些。”李荣浩端着两杯热咖啡走过来，将其中一杯放在杨昊轩手边，目光落在乐谱的国风段落上，指尖指着前奏标注处。他刚试唱完摇滚段的主唱部分，嗓子还有些沙哑，说话时特意放轻了音量，却难掩眼里的认真。
杨昊轩抬手接过咖啡，指尖触到温热的杯壁，暖意顺着指尖蔓延开来。他低头看着乐谱，手指在古筝前奏的音符上轻轻滑动，嘴里小声哼唱着旋律，片刻后点头：“荣浩老师说得对，原版本前奏太长，切换到摇滚段时容易断档，缩两小节后，再加入半拍的鼓点过渡，应该会顺很多。”
话音刚落，苏有朋拿着舞台动作设计图走了过来，身后跟着正在记笔记的张远。“刚好你们在聊编曲，我这边动作设计也有个想法。”苏有朋将图纸铺在桌案上，指着国风段对应的动作标注，“国风部分动作要柔和些，比如抬手、转身都放慢节奏，配合古筝的婉转；摇滚段就不一样了，得有力量感，手臂摆动幅度加大，脚步也可以加些跳跃动作，突出燃点；流行段是合唱，大家并肩站成一排，做些挥手、握拳的正能量动作，贴合歌曲主题。”
张远凑在旁边，补充道：“高音部分我已经练熟了，流行段结尾的和声，我可以多叠一个声部，和昊轩的双声嗓呼应，这样收尾会更饱满。”他手里的笔记本上，密密麻麻记着高音的气息控制要点，还有和声的音准标注，每一条都用红笔圈出了重点。
杨昊轩看着几人认真的模样，心里涌起一股暖流。从五公组队到现在，他们四人从来没有因为意见分歧红过脸，不管是编曲调整还是动作设计，每个人都毫无保留地拿出自己的想法，互相迁就、互相配合，这种默契的团队氛围，比任何华丽的编曲都更让人动容。他笑着点头：“动作设计和和声建议都没问题，咱们现在就调整，然后分声部试练。”
接下来的几个小时，排练室里满是乐器的轰鸣声和歌声。杨昊轩坐在钢琴前，反复弹奏国风段的古筝前奏改编版，指尖在琴键上快速跳跃，不断调整音符的节奏，直到找到最贴合鼓点过渡的旋律。李荣浩则拿着吉他，坐在旁边跟着伴奏试唱摇滚段，时不时停下来和杨昊轩沟通，调整主唱的节奏与编曲的契合度。
苏有朋则带着张远在排练室中央练动作，国风段的抬手转身，他一遍遍示范，纠正张远动作里的小瑕疵，嘴里耐心讲解：“转身的时候腰腹发力，脚步轻一点，眼神要柔和，想象自己站在古色古香的庭院里，跟着音乐的节奏舒展身体。”张远学得很认真，每一个动作都反复练习，额头上渗出细密的汗珠，却只是抬手擦了擦，继续跟着苏有朋调整。
分声部排练到中午，几人简单吃了点外卖，就又投入到合练中。第一次合练时，问题还是暴露了出来——国风段到摇滚段的过渡虽然加了鼓点，却还是有些生硬，古筝的尾音还没消散，吉他的失真音色就突然响起，显得有些突兀；苏有朋设计的摇滚段动作，和音乐的卡点也不太精准，比如跳跃动作刚好落在鼓点空拍上，少了些冲击力；张远的高音虽然稳定，但和杨昊轩的和声衔接时，音准稍微偏差了一点，听起来不够和谐。
“别急，第一次合练有问题很正常，咱们逐一解决。”杨昊轩放下吉他，语气平静地说道。他没有因为出现问题而焦虑，反而冷静地分析着每一个漏洞，“过渡生硬的话，咱们在古筝尾音处加一个琵琶的单音点缀，削弱古筝的余韵，再衔接吉他；动作卡点不准，有朋哥可以根据鼓点调整动作节奏，比如把跳跃动作提前半拍，刚好落在鼓点重音上；和声衔接的问题，张远哥咱们再单独练几遍，我弹单音，你跟着找音准。”
他的分析条理清晰，每一个解决方案都精准对应问题，几人听了都纷纷点头。李荣浩笑着说：“还是昊轩细心，一下子就找到关键了，咱们按这个思路调整。”
杨昊轩打开编曲软件，在电脑上加入琵琶单音的音效，反复试听后，又微调了琵琶的音量，确保它既能衔接古筝和吉他，又不会盖过其他乐器的声音。苏有朋则拿着计时器，跟着鼓点节奏重新设计摇滚段的动作，每一个动作都对应着具体的鼓点时间，比如第30秒鼓点重音时抬手，第32秒鼓点重音时跳跃，标注得清清楚楚。
杨昊轩和张远则坐在钢琴前，开始单独练和声。杨昊轩弹着单音，嘴里哼着和声的旋律，张远跟着他的节奏开口，每唱错一个音，两人就停下来沟通，杨昊轩耐心地帮他纠正音准，教他如何调整气息，确保高音能稳定输出，同时和自己的双声嗓完美融合。“唱高音的时候，气息沉在丹田，不要用嗓子硬顶，喉咙放松，这样音准更稳，也不容易累。”杨昊轩一边示范，一边讲解气息控制的技巧，张远认真听着，跟着他的方法反复练习，渐渐找到了感觉。
调整完所有问题，已经是下午四点多。几人再次进行合练，这一次，效果明显好了很多。国风段的古筝前奏婉转悠扬，琵琶单音恰到好处地衔接过渡，苏有朋和张远的动作柔和流畅，眼神里满是代入感；摇滚段的吉他失真音色响起，李荣浩的主唱充满力量，苏有朋的动作卡点精准，每一个跳跃、每一次挥手都刚好落在鼓点上，燃爆全场；流行段的合唱环节，张远的高音清亮，和杨昊轩的双声嗓交织在一起，和声层次饱满，几人并肩站成一排，挥手、握拳的动作整齐划一，满满的正能量。
“太顺了！比第一次合练好多了！”张远兴奋地说道，忍不住抬手鼓了鼓掌。他刚说完，排练室门口突然传来一阵掌声，几人回头一看，原来是李健和王嘉尔路过，正站在门口笑着看着他们。
“你们这团队秀太有新意了，国风、摇滚、流行三种元素融合得这么自然，还有动作和音乐的契合度，完全看不出是刚调整完的。”李健走进排练室，语气里满是赞赏，“尤其是国风段的琵琶过渡，特别巧妙，一下子就把两种风格衔接起来了，昊轩的编曲功底越来越扎实了。”
王嘉尔也凑过来，眼睛亮晶晶地看着几人：“摇滚段太燃了！荣浩哥的主唱超有力量，有朋哥的动作也超帅，还有张远哥的高音，昊轩的和声，简直完美！总决赛的时候肯定能炸场！”他说着，还忍不住模仿了一下苏有朋摇滚段的跳跃动作，逗得几人哈哈大笑。
杨昊轩看着前辈们的认可，心里满是成就感。他知道，这不仅仅是他一个人的功劳，更是他们四人共同努力的结果。从选曲到编曲，从动作设计到和声打磨，每一个细节都凝聚着大家的心血，这种一起为了同一个目标拼搏的感觉，真的很珍贵。
“谢谢健哥和嘉尔的肯定，我们还有很多细节要打磨，争取总决赛的时候做到最好。”杨昊轩笑着说道，语气里满是坚定。
李健点点头，鼓励道：“你们现在的状态很好，继续保持，细节上再多打磨打磨，比如国风段的眼神可以再专注些，摇滚段的表情可以更投入些，这样舞台表现力会更强。”他说着，还特意示范了一下表情管理的技巧，几人认真看着，纷纷记在心里。
王嘉尔也补充道：“总决赛的舞台很大，动作幅度可以再稍微加大一点，尤其是后排的观众，能看得更清楚。还有合唱的时候，大家的眼神可以多些互动，比如互相看一眼，微笑点头，这样团队感更强。”
得到前辈的指导，几人又开始针对细节进行调整。苏有朋带着大家调整动作幅度，确保每个动作都能让后排观众看清；李荣浩和张远则练习表情管理，摇滚段时眼神坚定、表情投入，国风段时眼神柔和、面带浅笑；合唱环节，几人特意加入了眼神互动，互相点头微笑，满满的默契感。
不知不觉，天色渐渐暗了下来，排练室里的灯光显得格外温暖。几人依旧在反复合练，每一个音符、每一个动作、每一个表情都力求完美。杨昊轩坐在吉他前，看着身边并肩作战的队友，听着耳边熟悉的旋律，心里充满了信心。他知道，只要他们继续保持这种状态，全力以赴打磨细节，总决赛的团队秀一定能给观众带来惊喜，不辜负自己的努力，也不辜负粉丝和前辈们的期待。
合练结束时，已经是晚上十点多。几人收拾好乐器和乐谱，走出排练室，走廊里静悄悄的，只有脚步声回荡。“明天咱们早点来，再合练几遍，把细节再抠一抠。”李荣浩说道，几人纷纷点头答应。
杨昊轩走在最后面，回头看了一眼亮着灯的排练室，嘴角不自觉地上扬。他拿出手机，打开相册，翻到下午合练时拍的照片——照片里，他们四人并肩站在排练室中央，面带微笑，眼神坚定，身后是铺在桌案上的乐谱和散落的乐器。他轻轻按下保存键，将这珍贵的瞬间定格。
总决赛越来越近，压力也越来越大，但杨昊轩心里没有丝毫畏惧，只有满满的期待。他知道，接下来的日子里，他们还要继续努力，打磨团队秀和个人solo的每一个细节，但他相信，只要他们四人齐心协力，一定能在总决赛的舞台上绽放光芒，不负韶华，不负热爱。