纽约，曼哈顿，亚历克斯·格林位于顶楼的私人录音室。巨大的落地窗外是繁华的城市天际线，室内是顶级专业的设备和一种混合着咖啡、旧皮革与昂贵音响器材的独特气味。空气中弥漫着一种无形的、名为“专业”的压力。
卡布叻五人坐在舒适的沙发上，对面是穿着休闲却气场强大的亚历克斯·格林本人，以及他的两位助手。寒暄过后，很快进入了正题。
挑战，几乎是从第一秒就开始显现。
首先是语言。尽管周深和周浅的英语还算流利，能够进行基本沟通，但涉及到音乐专业术语和细微的情感表达时，障碍依然存在。周星星和周可可则几乎完全依赖队友的即时翻译，这让他们在讨论中显得有些被动和疏离。亚历克斯语速很快，带着浓重的纽约口音和行业内的俚语，有时一个精妙的比喻或建议，需要反复解释才能被完全理解。沟通的延迟和可能的误解，为合作蒙上了一层淡淡的阴影。
更大的问题，来自于音乐理念的根本性差异。
亚历克斯播放了一段他准备的demo小样。强劲的电子节拍、复杂的合成器音效、充满都市感和律动感的编曲，典型的、制作精良的欧美流行风格，旨在第一时间抓住听众的耳朵。
“酷！”周可可听完，眼睛一亮，身体不自觉地跟着节奏晃动。这种风格对他很有吸引力。
周星星则微微蹙眉，似乎觉得有些……吵闹和直接。
周深和周浅对视一眼，都从对方眼中看到了谨慎。这段音乐很“潮”，制作水平无可挑剔，但似乎……缺少了点什么。
“Alex，”周深组织了一下语言，尽量委婉地表达，“这段音乐很棒，节奏感很强。但是，我们团队的声音特质，可能更适合一些……更有空间感和叙事性的编曲？比如，是否可以加入一些东方的元素，像古筝、箫，或者更注重旋律线条和人声的层次感？”
亚历克斯挑了挑眉，身体向后靠在沙发上，双手交叉放在胸前：“空间感？叙事性？当然，人声是核心。但我们需要一个更现代、更国际化的‘外壳’来包装它。东方的乐器？”他摇了摇头，语气直接，“风险很大，容易显得陈旧，或者……像旅游宣传片。我们要做的是流行音乐，是能冲击公告牌（billboard）的作品，需要更直接的冲击力。”
这时，周浅开口了，他的英语清晰而冷静，带着一种不容置疑的自信：“格林先生，我不完全同意。‘国际化’不等于放弃独特性。卡布叻的魅力，恰恰在于我们声音中蕴含的东方底蕴和细腻的情感表达。如果只是套用现有的流行模板，那我们与其他欧美组合的区别在哪里？我们的‘唯一性’又如何体现？”
他的话语直接，甚至有些尖锐。录音室的气氛瞬间变得微妙起来。
亚历克斯的助手微微皱了下眉。亚历克斯本人却似乎对周浅的直接产生了兴趣，他坐直身体，目光锐利地看向周浅：“‘唯一性’？年轻人，市场只认可以识别的成功模式。独特性需要建立在可接受的基础上。过于强调‘东方’标签，可能会限制作品的传播广度。”
“但妥协核心特质去迎合市场，得到的可能只是短暂的关注，而非长久的认同。”周浅毫不退让，语气平静却坚定，“我们之前的成功，正是基于对自身特色的坚持。”
周深暗中拉了拉周浅的衣袖，示意他缓和一下。卡布沉默地观察着，周星星和周可可则紧张地看着这场无声的交锋。
第一次创作会议，就在这种理念碰撞、各执一词的微妙气氛中结束了。没有达成任何实质性进展，反而凸显了横亘在双方之间的巨大鸿沟——不仅仅是语言，更是深植于文化背景和商业逻辑中的音乐理念差异。
回程的车上，气氛有些沉闷。
“那个老外好像不太喜欢我们的想法。”周可可嘟囔道。
“不是不喜欢，是思维方式不同。”周深揉了揉眉心，感到一丝疲惫，“他站在全球市场的角度，考虑的是最大公约数。而我们，想坚持自己的根。”
周浅看着窗外飞速后退的纽约街景，冷声道：“如果合作意味着完全放弃自我，那合作的意义何在？”
卡布缓缓道：“需要找到平衡点。既展现我们的特质，又能被更广泛的听众接受。这需要时间和智慧。”
新的舞台已经铺开，但第一步，就遇到了坚硬的壁垒。卡布叻的“世界之声”之旅，在东西方文化的碰撞中，艰难地迈出了第一步。寻找那个微妙的平衡点，成为了他们面临的首要难题。