杨蜜的心情，如同窗外北京秋日高悬的艳阳，明晃晃、暖融融的。
自从接到路阳那通关于《绣春刀》周妙彤一角的邀约电话后，这种持续性的雀跃就未曾离开过她。
而今天，这份开心达到了一个前所未有的峰值。
她几乎是屏着呼吸，在qq聊天框里敲下那行斟酌了无数次的话语。
“李导好，听说公司近期可能要开项目会，不知道《绣春刀》会不会有单独的讨论？
如果方便，我能不能……
列席旁听一下？
想多学习学习。”
信息发出后，等待回复的那两天，每一声qq上线的“滴滴”声都让她心头一跳，患得患失得像个初入行的新人。
直到那个戴着眼镜的企鹅头像再次闪烁起来，李扬的回复简单直接。
“可以。周三上午十点，公司。”
短短几个字，让她差点在路上欢呼起来。
她立刻订了最早一班从上海飞往北京的机票，如同朝圣般，奔赴这场期待已久的会议。
当她踩着略显急促的步伐，走进位于cbd核心区、宽敞明亮的青锋影业新办公室时。
一股混合着陌生与熟悉的感觉涌上心头。
光可鉴人的大理石地面，线条简约的现代办公家具，忙碌而高效的员工……
这一切，与记忆中那个蜗居于中戏创业园区、略显逼仄却充满创业激情的小办公室形成了鲜明对比。
“变化真大啊……”
她在心底轻声感叹，一丝对往昔时光的怀念悄然划过。
但更多的，是对这片新天地所象征的无限可能的憧憬。
很快，她在会议室门口再次见到了李扬。
他正与聂华军低声交谈着，侧脸线条分明。
“李导。”
杨蜜轻声打招呼。
李扬闻声转过头，对她点了点头，眼神在她脸上停留了不到一秒，算是打过了招呼，随即又沉浸回与聂华军的讨论中。
杨蜜敏锐地察觉到，眼前的李扬与她记忆中好像……
甚至与《南京照相馆》庆功宴上那个谈笑风生的青年，有了某种微妙的不同。
那张脸依然年轻俊朗，但眉宇间少了许多少年人的青涩与跳脱。
取而代之的是一种沉静的、“严阵以待”的专注。
仿佛一张拉满的弓，所有的力量都内敛于弦，只待那一刻的释放。
“同时运作四个项目，就算不是全部亲自导演，光是监制的担子，就足以压得人喘不过气了吧？”
她暗自思忖，心底不由得生出一份敬佩与理解。
然而，杨蜜只猜对了一部分。
让李扬如此凝神静气、如临大敌的，并不仅仅是眼前这四部电影本身繁杂的制片管理压力。
归根结底，这四部在2009年即将全力冲刺的电影，尤其是那部承载了他最多野心与理想的《流浪地球》，从立项之初，就瞄准了一个强大得令人窒息的假想敌——
一部即将在2010年席卷全球，按照原有时空轨迹，本应在中国市场豪取17.15亿人民币惊人票房的鸿篇巨制！
《阿凡达》！
在李扬的记忆里，《阿凡达》所创造的，远不止是一个票房数字。
它是一场颠覆性的技术革命，一次现象级的文化冲击。
它用极致绚烂的潘多拉星奇观，重新定义了全球观众对于3d电影、对于视觉特效的认知，被誉为“电影史上的里程碑” 。
在其横扫全球的近30亿美元票房面前，此时《战狼》即将触及的17亿人民币。
虽然在国内已属空前，但放在《阿凡达》这个全球巨无霸面前，依然显得相形见绌。
更让李扬内心警铃大作的是，他所引发的“蝴蝶效应”已经开始显现。
因为他这只重生蝴蝶的翅膀煽动，国内电影市场正以远超前世的速度狂飙突进。
更多资本涌入影院建设，更多银幕在二三线城市甚至县城拔地而起。
这无疑做大了整个市场的蛋糕，也为所有高概念、强视效的电影提供了更肥沃的票房土壤。
《阿凡达》在这样的“利好”加持下，其票房潜力是否会突破原有时空的界限，跃升到一个更恐怖的高度？
李扬无法确定，他必须做最坏的打算。
而最直接的冲突，在于档期。
李扬为《流浪地球》预设的上映时间，正是2010年的春节档。
这意味着，它将与大概率延续前世上映节奏的《阿凡达》在票房黄金期内正面碰撞。
这当然是李扬主动求战的结果。
在他心中，一个极具中国特色的、承载着团圆与喜庆的档期。
其巨大潜力竟然要靠一部好莱坞电影来“发掘”和“激活”，这是所有中国电影人的耻辱。
他偏要在这个档期，用一部从内核到美学都纯粹东方的科幻史诗，深深地烙上属于中国电影自己的印记！
他要告诉所有人，这个档期，理应由我们自己的电影来主宰！
不仅如此，他还有一个更宏大的目标。
他要打破国内观众，乃至全球观众长久以来形成的思维定势——
“一说起科幻大制作，脑海里浮现的唯一选项就是好莱坞”。
他要通过《流浪地球》，让“带着地球去流浪”这个充满东方故土情结的浪漫设想，成为科幻想象力的一个重要分支；
他要为中国科幻电影在世界影坛上，硬生生挤出一个必须被看见、被尊重的位置。
战略上藐视敌人，战术上必须重视敌人。
李扬在内心开始冷静地剖析《阿凡达》这座看似不可逾越的高山。
它成功的核心秘诀究竟是什么？
首先，也是最重要的，无疑是其划时代的特效技术所创造的异星奇观 。
在3d技术尚不成熟、多数影片视效仍显粗糙的年代。
《阿凡达》所带来的沉浸式视觉体验是颠覆性的，是任何同档期电影都无法比拟的“降维打击”。
其次，是客观环境的利好。
前世《阿凡达》在中国与中影的紧密合作、长达数月的超长秘钥期，以及同期缺乏同等量级的竞争对手，都为其票房奇迹铺平了道路。
然而，李扬同样清晰地看到，《阿凡达》并非无懈可击，它的弱点，同样是显而易见的。
他回忆起原来时间线上看《阿凡达》的体会。
其故事内核简直就《与狼共舞》的太空翻版，叙事套路化，情感线流于表面，缺乏足够的说服力与感染力。
有评论尖锐地指出，影片 “震撼了感官，却没能打动人心”。
其过于强调技术呈现，导致故事与思想层面出现了明显的退化。
男主角杰克·萨利的转变动机，被许多人认为过于依赖“爱上异族美女”这一略显肤浅的设定，缺乏更深层次的文化认同与内心挣扎，使得最后的大战“像在打电玩”，难以引发观众深层的情感共鸣。
“所以，《阿凡达》并非不可战胜。”
李扬在心中笃定地告诉自己。
它的强大，建立在技术壁垒和市场空窗期之上。
一旦出现一部在视效上能与之抗衡，同时在故事内核、情感共鸣上更胜一筹的作品，完全有可能撼动其统治地位。
而《流浪地球》，正具备这样的潜力。
它拥有 “推动地球”这一丝毫不逊于潘多拉星雨的、充满东方浪漫主义的宏大概念。
它的精神内核，不是西式的个人英雄主义，而是东方式的集体主义、家国情怀和对故土家园的眷恋。
这种深沉的情感，一旦表达得当，所能引发的共鸣将是深刻而持久的。
只要能将剧本打磨扎实，将人物塑造丰满，再辅以足以比肩《阿凡达》的视觉奇观……
这一点，正是他收购Fuel VFx、自建特效团队的意义所在！
那么，《流浪地球》就完全有资格与《阿凡达》一战。
最不济，也要在口碑和市场上，与这个强大的对手平分秋色，让观众知道，在科幻电影的殿堂里，除了好莱坞的《阿凡达》，还有我李扬的《流浪地球》！
还有中国的《流浪地球》!
想到这里，李扬深吸一口气。
目光扫过陆续进入会议室的团队成员，包括角落里正襟危坐、眼神中带着一丝紧张与无限期待的杨蜜。
他敲了敲桌子，沉声道：
“好，人都到齐了。
现在我们开会。
今天，我们不只讨论单个项目，更要明确我们未来一年，唯一的、共同的战略目标……”
会议室的灯光聚焦在他身后那张写满计划的白板上，而他的目光，已穿透墙壁，投向了2010年那个注定要载入影史的战场。
这场与巨人的赛跑，必须战个漂亮！