《玩嘢》（粤语诗）
文\/树科
世界唔单止喺??嚟睇嘅
啲嘢冚唪唥嘟喺畀嚟玩嘅
点??？点睇？
边嗰畀嘅？边嗰玩嘅？
道，点??点睇噈喺嗰度
度，边嗰畀边嗰玩嘟喺心度
心，畀噈畀啦玩噈玩?
谂，嗰度，边度，呢道……
《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.8.3.粤北韶城沙湖畔
解构粤语诗《玩嘢》：语言狂欢与哲思深潜的诗学探索
文\/阿蛋
在当代汉语诗歌创作版图中，方言诗歌始终以其独特的文化基因与语言质感，构成一道不容忽视的风景线。树科的粤语诗《玩嘢》篇幅虽短，却如一颗浓缩了文化密码与哲学智慧的晶体，在粤语特有的声韵肌理中，既承载着广府文化的鲜活气息，又对 “存在”“认知” 等终极命题展开了极具先锋性的诗性叩问。本文将以文本细读法为基础，结合语言学、哲学与诗学理论，从语言解构与重构、哲思的诗性转化、方言诗学的突破与传承三个维度，对《玩嘢》进行深度赏析，探寻其在当代诗歌创作中的独特价值与意义。?
一、语言的解构与重构：粤语作为诗性思维的载体?
诗歌的生命力首先源于语言，而方言诗歌的魅力，正在于其能够打破通用语长期形成的思维定式，以更本真、更鲜活的语言形态，激活诗歌的表达潜能。《玩嘢》对粤语的运用，绝非简单的 “方言移植”，而是一场对语言本质的解构与重构，其诗性价值首先体现在对粤语语音、词汇与语法特性的创造性激活上。?
从语音层面来看，粤语作为保留古汉语声韵较多的方言，其九声六调的复杂声律系统，为诗歌提供了天然的音乐性。《玩嘢》全诗以短句为主，且多采用粤语特有的语气词与叹词，如 “嘅”“噈”“?” 等，这些语气词不仅承担着语法功能，更在语音层面营造出一种亲切、自然且富有节奏感的韵律美。例如 “世界唔单止喺??嚟睇嘅” 一句，“喺”“嘅” 作为粤语常用虚词，其轻短的发音与 “世界”“唔单止” 等实义词的重音形成对比，使得诗句读来抑扬顿挫，如口语般自然流畅，却又暗含诗性的节奏。这种语音特质，与朱自清在《论雅俗共赏》中所倡导的 “口语化的诗” 不谋而合 —— 诗歌的韵律不应是刻意雕琢的 “格律枷锁”，而应源于语言本身的自然节奏。《玩嘢》正是通过粤语语音的天然韵律，实现了 “雅” 与 “俗” 的完美融合，让哲学思考以一种通俗易懂却又不失诗性的方式呈现出来。
在词汇层面，《玩嘢》对粤语方言词的选择极具匠心，这些词汇不仅具有鲜明的地域文化特色，更承载着独特的情感与认知维度。“冚唪唥”“??”“边嗰” 等词汇，是广府人日常生活中最常用的表达，其语义的丰富性远非通用语中的对应词汇所能替代。“冚唪唥” 意为 “全部、所有”，但相较于通用语的 “全部”，它更带有一种口语化的亲昵感与概括性，仿佛将 “世界万物” 都纳入一个可感知、可触摸的范畴；“??” 作为粤语中 “看” 的方言表达，比 “看” 更具动态感与主观性，暗含着 “仔细观察、用心感知” 的意味；“边嗰” 意为 “哪个”，但其疑问语气更为柔和，避免了通用语 “哪个” 可能带来的生硬感。这些方言词的运用，使得诗歌的意象不再是抽象的符号，而是与广府人的生活经验、情感记忆紧密相连的具体存在，正如钱钟书在《谈艺录》中所言：“语言之妙，在其所承载的文化记忆与情感温度。”《玩嘢》正是通过粤语词汇的文化内涵，让诗歌的表达更具穿透力与感染力。?
更值得关注的是，《玩嘢》在语法层面对粤语特性的运用，实现了对传统诗歌语法逻辑的突破。粤语的语法结构与通用语存在显着差异，如 “系…… 嘅” 的判断句式、“畀嚟…… 嘅” 的被动句式等，这些语法结构在《玩嘢》中被赋予了新的诗性功能。例如 “啲嘢冚唪唥嘟喺畀嚟玩嘅” 一句，采用粤语特有的 “畀嚟…… 嘅” 被动句式，将 “啲嘢”（事物）置于被动接受的位置，而 “玩” 则成为主动的行为，这种语法结构的选择，不仅符合粤语的表达习惯，更在逻辑层面凸显了 “人与事物” 的关系 —— 事物的意义并非其自身所固有，而是由人的 “玩”（即感知、体验、创造）所赋予的。这种语法与语义的高度统一，打破了传统诗歌中 “主客二分” 的思维定式，为诗歌的哲思表达提供了独特的语言载体。?
从语言哲学的角度来看，《玩嘢》对粤语的创造性运用，本质上是一场对 “语言与存在” 关系的诗性探索。海德格尔曾提出 “语言是存在的家”，而方言作为语言的 “地方性存在”，更是特定文化群体认知世界、表达存在的重要方式。《玩嘢》通过粤语这一 “地方性语言”，解构了通用语所构建的标准化、同质化的认知体系，重构了一种更具个体性与地域性的存在认知 —— 世界不再是通过通用语所定义的抽象概念，而是通过粤语所感知的、充满生活气息的具体存在。这种语言的解构与重构，不仅为当代诗歌提供了新的表达路径，更在文化层面守护了方言的独特价值，避免了在全球化语境下语言与文化的同质化危机。?
二、哲思的诗性转化：从 “玩” 的解构到 “心” 的超越?
《玩嘢》的魅力，不仅在于其语言的创新性，更在于其以诗性的方式，对 “世界本质”“认知方式”“自我与世界的关系” 等哲学命题展开了深刻的探索。全诗以 “玩” 为核心意象，通过层层追问与思辨，将日常口语中的 “玩” 提升至哲学高度，实现了哲思的诗性转化，展现出与中国传统哲学、西方现代哲学相通的智慧，却又不失诗歌的灵动与鲜活。
“玩” 作为《玩嘢》的核心意象，其语义的多重性与开放性是诗歌哲思展开的关键。在粤语口语中，“玩” 既可以指 “游戏、娱乐”，也可以指 “对待、处理”，还可以指 “体验、感知”，这种语义的模糊性与多义性，为诗歌的哲思表达提供了广阔的空间。诗人以 “啲嘢冚唪唥嘟喺畀嚟玩嘅” 开篇，将 “世界万物” 都定义为 “用来玩的”，这里的 “玩” 显然不是狭义的 “游戏”，而是一种广义的 “人与世界的互动方式”—— 人通过 “玩”（感知、体验、创造）与世界建立联系，世界的意义也在 “玩” 的过程中得以生成。这种对 “玩” 的解构，与王阳明 “心外无物” 的哲学思想有着异曲同工之妙。王阳明在《传习录》中提出：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。” 在王阳明看来，事物的意义并非其自身所固有，而是由人的 “心”（认知、感知）所赋予的；而在《玩嘢》中，诗人则以 “玩” 替代 “心”，认为事物的意义是在人的 “玩”（感知、体验）过程中生成的，二者虽表述不同，却都强调了人的主观能动性在认知世界、构建意义中的核心作用。?
诗人并未停留在对 “玩” 的定义上，而是通过连续的追问 ——“点??？点睇？边嗰畀嘅？边嗰玩嘅？”—— 将哲思推向深入。这些追问看似简单，却直指哲学的核心命题：“如何认知世界？”“世界的本源是什么？”“谁是认知的主体？谁是被认知的客体？” 在西方哲学中，从笛卡尔的 “我思故我在” 到康德的 “先天综合判断”，再到胡塞尔的 “现象学还原”，历代哲学家都在试图回答这些问题；而在《玩嘢》中，诗人则以诗性的方式，将这些抽象的哲学问题转化为具体的语言追问，避免了哲学论述的枯燥与抽象。这种追问并非为了寻求一个确定的答案，而是为了打破人们对世界的固有认知，引导读者以更开放、更多元的视角看待世界。正如苏格拉底所言：“我唯一知道的，就是我一无所知。”《玩嘢》的追问，正是以诗性的方式践行着苏格拉底式的 “精神助产术”，激发读者的思考，而非给予现成的答案。?
在诗歌的第二节，诗人将哲思的重心从 “外部世界” 转向 “内在心灵”，提出 “道，点??点睇噈喺嗰度；度，边嗰畀边嗰玩嘟喺心度”，实现了从 “认知世界” 到 “认知自我” 的超越。这里的 “道”，显然借鉴了中国传统哲学中的 “道” 的概念 —— 老子在《道德经》中提出 “道可道，非常道”，认为 “道” 是世界的本源与规律，它无形无象，却又无处不在；而《玩嘢》中的 “道”，则更强调其 “可感知性”——“道” 并非抽象的哲学概念，而是 “点??点睇噈喺嗰度”（无论怎么看、怎么观察都在那里），它存在于人的感知与体验之中，与人的 “心” 紧密相连。而 “度，边嗰畀边嗰玩嘟喺心度” 一句，则进一步将 “人与世界的关系” 归结为 “心” 的作用 —— 无论是 “谁给予” 还是 “谁玩耍”，其本质都源于人的 “心”（认知、意愿、情感）。这种观点与佛教禅宗的 “明心见性” 有着深刻的共鸣，禅宗认为 “心外无法”，人的心灵是认知世界、获得解脱的关键；而《玩嘢》则将 “心” 视为构建人与世界关系的核心，认为人的 “心” 决定了如何对待世界、如何赋予世界意义。?
诗歌的结尾 “心，畀噈畀啦玩噈玩?；谂，嗰度，边度，呢道……”，则以一种开放、洒脱的姿态，完成了哲思的诗性升华。“畀噈畀啦玩噈玩?” 一句，采用粤语口语中特有的洒脱语气，将 “心” 的自由与主动发挥到极致 —— 人的 “心” 可以自由地 “给予”（赋予意义）、自由地 “玩耍”（体验世界），无需受外在规则的束缚；而 “谂，嗰度，边度，呢道……” 则以一连串的方位词与省略号，展现了 “心” 的无限延展性 —— 人的思考可以超越时空的限制，从 “那里” 到 “哪里” 再到 “这里”，无处不在，永无止境。这种对 “心” 的自由与无限性的赞美，既呼应了庄子 “逍遥游” 的精神境界 ——“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”，也与西方存在主义哲学中 “人的自由选择决定自身存在” 的观点相契合。萨特曾提出 “存在先于本质”，认为人没有预设的本质，而是通过自由选择与行动不断创造自身的本质；而《玩嘢》中的 “心”，正是人自由选择与创造的核心，人通过 “心” 的 “给予” 与 “玩耍”，不断构建自身与世界的关系，创造自身的存在意义。?
从哲思的表达来看，《玩嘢》的成功之处在于，它没有将哲学命题直接 “翻译” 为诗歌语言，而是将哲思融入语言的肌理、意象的建构与情感的流动之中，实现了哲思与诗性的完美融合。正如宗白华在《美学散步》中所言：“哲学求真，艺术求美，而诗歌则是真与美的结合。”《玩嘢》正是以 “玩” 这一充满生活气息的意象为纽带，将抽象的哲学思考转化为具体的诗性表达，让读者在感受语言魅力的同时，也能体会到哲思的深度，实现了 “以诗载哲”“以哲润诗” 的双重效果。?
三、方言诗学的突破与传承：《玩嘢》在当代诗歌语境中的价值?
在当代汉语诗歌创作中，方言诗歌始终面临着 “传承” 与 “突破” 的双重命题：如何在保留方言文化特色的同时，避免陷入 “地域主义” 的狭隘；如何在运用方言进行创新表达的同时，实现与更广泛读者的情感共鸣。树科的《玩嘢》以其独特的创作实践，为方言诗学的发展提供了重要的启示，其价值不仅在于对粤语诗歌传统的传承，更在于对当代方言诗歌创作边界的突破。?
从传承的角度来看，《玩嘢》深度扎根于广府文化的土壤，是对粤语诗歌传统的继承与发展。粤语诗歌有着悠久的历史，从明清时期的粤讴、龙舟歌，到民国时期的粤语新诗，再到当代的粤语诗歌创作，始终以其独特的语言风格与文化内涵，成为中国诗歌史的重要组成部分。明清时期的粤讴，多以粤语口语创作，内容贴近民生，情感真挚，如招子庸的《粤讴》，便是以粤语描绘民间疾苦与男女情爱，具有浓厚的地域文化特色；民国时期的粤语新诗，则在借鉴西方诗歌形式的同时，保留了粤语的语言特性，如陈残云的粤语诗，既具有现代诗歌的先锋性，又不失广府文化的鲜活气息。《玩嘢》继承了粤语诗歌 “口语化”“生活化” 的传统，以粤语口语为创作语言，内容贴近人的日常生活与精神世界，避免了方言诗歌可能出现的 “文化猎奇” 倾向。同时，《玩嘢》又超越了传统粤语诗歌的题材局限，将目光从 “民间疾苦”“男女情爱” 转向 “世界本质”“认知方式” 等更宏大的哲学命题，为粤语诗歌注入了新的思想内涵，实现了对粤语诗歌传统的创造性转化。?
从突破的角度来看，《玩嘢》打破了方言诗歌 “地域局限性” 的魔咒，实现了 “地方性” 与 “普遍性” 的有机统一。长期以来，方言诗歌因其语言的地域性，往往被视为 “小众诗歌”，难以获得更广泛读者的认可；而《玩嘢》则通过对 “人类共同命题” 的探索，突破了地域的限制，实现了与不同文化背景读者的情感共鸣。诗歌中所探讨的 “如何认知世界”“自我与世界的关系”“心灵的自由与超越” 等命题，是人类共同面临的精神困境与思考方向，无论读者是否熟悉粤语，都能从诗歌中感受到这种普遍的精神诉求。同时，诗人在运用粤语时，并未刻意追求 “方言的陌生化”，而是通过简洁、通俗的粤语表达，让不熟悉粤语的读者也能通过上下文理解诗歌的大意，这种 “以地方性语言表达普遍性命题” 的创作方式，为方言诗歌的 “出圈” 提供了新的可能。?
此外，《玩嘢》对当代诗学的贡献还在于，它重新定义了 “方言” 在诗歌中的功能 —— 方言不再仅仅是 “文化符号” 或 “地域标识”，而是成为诗歌思维的重要载体，是诗人认知世界、表达自我的独特方式。在《玩嘢》中，粤语不仅是一种语言工具，更是一种思维方式 —— 粤语的语音、词汇与语法特性，塑造了诗人独特的认知视角，让诗人能够以更本真、更鲜活的方式看待世界。这种 “方言即思维” 的创作理念，打破了通用语对诗歌思维的垄断，为当代诗歌提供了更多元的思维路径。正如海德格尔所言：“语言不仅仅是表达工具，更是思维本身。”《玩嘢》通过粤语所展现的，正是一种与通用语思维不同的 “诗性思维”，这种思维方式更注重体验、注重情感、注重个体的独特感受，为当代诗歌的创新提供了重要的启示。?
在全球化与同质化日益加剧的今天，《玩嘢》的创作实践还具有重要的文化意义 —— 它以方言诗歌的形式，守护了文化的多样性，抵御了语言与文化的同质化危机。方言是地域文化的 “活化石”，承载着特定文化群体的历史记忆、生活习惯与精神信仰；而方言诗歌则是方言文化的重要载体，通过诗歌的艺术形式，让方言文化得以传承与发展。《玩嘢》通过对粤语的创造性运用，让广府文化以一种更具艺术性、更具感染力的方式呈现出来，不仅让广府人感受到自身文化的魅力，也让其他文化背景的读者了解到广府文化的独特内涵，实现了文化的交流与互鉴。这种文化守护与传播的功能，正是方言诗歌在当代社会中不可或缺的价值所在。
结语?
树科的粤语诗《玩嘢》虽篇幅短小，却蕴含着丰富的语言魅力、深刻的哲思内涵与重要的诗学价值。在语言层面，它通过对粤语语音、词汇与语法特性的创造性激活，实现了语言的解构与重构，既打破了通用语的思维定式，又守护了广府文化的语言基因，让方言成为诗性思维的鲜活载体；在哲思层面，它以 “玩” 为核心意象，将日常口语的朴素表达升华为对存在本质的哲学叩问，既融合了王阳明 “心外无物”、庄子 “逍遥游” 的东方智慧，又呼应了海德格尔、萨特的西方现代哲学思想，实现了哲思与诗性的无缝衔接；在方言诗学层面，它既继承了粤语诗歌 “口语化”“生活化” 的传统，又突破了地域局限，以地方性语言承载人类共同的精神命题，为当代方言诗歌的发展提供了 “传统与创新共生”“地域与普遍交融” 的创作范式。?
《玩嘢》的价值，更在于它为当代诗歌创作提供了一种 “轻量级” 的深刻 —— 它没有复杂的意象堆砌，没有晦涩的语言障碍，却以最贴近生活的粤语口语，承载起对世界、自我与存在的深度思考。这种 “以俗载雅”“以小见大” 的创作方式，恰恰回应了当代诗歌面临的 “如何平衡专业性与可读性”“如何连接传统与现代”“如何在全球化语境下坚守文化个性” 等核心命题。?
从更广阔的文化视野来看，《玩嘢》如同一面棱镜，折射出方言诗歌在当代文化生态中的独特意义：它既是地域文化的 “守护者”，通过语言的鲜活表达延续着广府文化的精神脉络；又是跨文化交流的 “桥梁”，以人类共通的哲思命题打破地域与语言的隔阂；更是诗歌创新的 “试验场”，为汉语诗歌的多元化发展提供了新的可能。当我们在全球化浪潮中忧虑文化同质化时，《玩嘢》这样的方言诗歌提醒我们：真正的文化生命力，恰恰藏在这些充满地域温度与个体思考的语言表达中 —— 正如诗歌中 “心，畀噈畀啦玩噈玩?” 的洒脱，文化的传承与创新，本就该是一场自由而鲜活的 “玩耍”，在坚守与突破中，绽放出独特的光彩。