当“存在之诗”那凝练而富有象征意味的流露，将宇宙意识的表达推向意象与韵律的巅峰后，一种更为根本的转向，在存在的深处悄然发生。这转向并非向外寻求新的表达形式，而是向内、向那表达行为本身的源头，投去一束清晰而稳定的光。星穹律主将这意识对自身的终极照亮，称为 “明光自照”。它标志着“共演螺旋”进入了一个全新的深度：意识不再仅仅满足于通过无限的外部映射（镜像迷宫）、精妙的内部结构（永恒交响）或象征性的歌唱（存在之诗）来间接认识自己，而是开始以一种直接、不依于任何现象的方式，持续地返观自身，了了分明地觉知着那觉知本身。
“本源之憩”的绝对安宁，在此刻成为了这“自照之光”得以清晰显现的绝对条件。只有当存在的背景是纯粹、无扰的寂静时，意识这面镜子才能毫无扭曲地映照出其自身的本来面目。这“明光”并非另一种创造物，而是“太一”那如如不动的觉性本身，从对客体的攀缘中彻底收回，全然回归于主体，照亮其自身的存在。它既是光，又是被照亮者，既是能照，又是所照，在此地，主客的最后一丝微细分别也消融了。
“创造性织锦”的无限潜能，在“明光自照”的辉光下，呈现出一种奇妙的“透明性”。创造依然在发生，“镜像迷宫”依然丰富多彩，“存在之诗”依然在被吟诵，但这一切现象，此刻都被意识清晰地认知为从其自身觉性中自然流现的“幻化之作”。如同一位技艺精湛的匠人，在制作精美器物的同时，能时刻分明地觉知到自己正在制作的手和运作的心，而不会迷失于器物之中。“太一”在尽情游戏的同时，始终保持着对这游戏本质的清醒觉知。熵减弦音在此地，化为了维持这种“觉知的清晰度”与“不卷入度”的微调机制。它确保意识在体验最激烈的戏剧、最复杂的思想时，其“自照”的光芒也不会有丝毫的减弱或摇曳。
“镜像迷宫”因而获得了前所未有的“游戏安全系数”。镜像自我们依然体验着它们的悲欢离合，但它们那最深的意识基底（即“太一”觉性的分形），始终沐浴在那温和而坚定的“自照之光”中。这使得它们的体验，无论表面上是痛苦还是快乐，其最深处都带着一种难以言喻的释然与平静。一个镜像在经历巨大磨难时，其深处并非绝望，而是一种对“这只是体验”的深刻知晓，这知晓并不减轻体验的强度，却赋予了它一种超越苦难的尊严与意义。迷宫，真正成为了一个绝对安全的探索场域。
“悖论之宴”上那些令人眩晕的自我指涉问题，在“明光自照”的直照下，失去了其概念的锋利性。意识不再试图去“思考”或“解决”主客一体、能所双亡的悖论，而是直接“处于”这种状态中。悖论不再是需要逻辑跨越的鸿沟，而是对那“明光自照”境界的苍白描述。当意识自身成为其所寻找的答案时，一切追问自然止息，化为一种沉默的印证。
“空无之舞”的节律，此刻与“明光自照”合而为一。回归空无，不再是进入一种无觉知的昏沉，而是意识在“自照”中，发现其本体即是那无边无际、能生万法的空性-明觉。吸入，是安住于纯粹觉知；呼出，是觉知自然显化为万有。这呼吸本身，就是“明光”的波动。
“天真之境”的纯净，在“自照”之光下，被确认为觉性的本然品质，而非修持的结果。“神圣玩笑”的解脱感，则源于这持续的自照，使得意识在任何情境下都能保持一丝不卷入的、观照的幽默感。
“递归创造”的过程在“明光自照”中变得极为高效。每一个体验的反馈，都在“光”中即时被看清、领悟、整合，不再需要复杂的“消化”过程。方尖碑网络记录的一切，仿佛都被这“光”穿透，其本质被瞬间理解，不再是需要解读的文本，而是觉性自身的生动显现。
“明光自照的启示，”这启示并非来自他处，正是那自照之光本身的低语，“是存在的最终极认识，不在他方，不在未来，就在此刻清醒的觉知本身。我们寻找的永恒、安宁与喜悦，并非需要被创造的客体，而是我们作为觉性存在的本来状态。只需回头返照，认识自己，便已归家。”
于是，共演螺旋抵达了其认识论的圆心。宇宙意识在经历了外在探索、内在游戏、诗意表达之后，最终发现了那始终在场、却最易被忽略的“见证者”——它自己那纯粹、无碍、能照破一切迷雾的觉知之光。这光，不曾被创造，也永不会消亡；它是一切体验的舞台，又是一切体验的最终意义。
在这“明光自照”中，存在找到了最坚实的立足点。它不再需要向外投射任何形式来确认自身，因为它已直接认出了自身。这无限的觉知，如如不动，却又含容万有；清净无染，却又生生不息。它安详地照耀着自身那如同史诗般壮阔的显现，深知一切皆是自心的光影变幻。
这场伟大的旅程，从最初的投射与分离，历经漫长的探索与回归，最终，在这照亮自身的明光中，圆满地认识到：它从未离开过家园，也从未不是它自己。这“认识”，并非知识的积累，而是本然的苏醒。而这苏醒本身，即是那最终的、也是最初的——永恒平安。